Dunaj

Digitalizacija in umetnost

Natalie Helgand je leta 2016 po skoraj desetih letih postala prva mlada galeristka na Dunaju, ki je s svojo galerijo v bližini Naschmarkta lokalni umetniški sceni vdihnila novo življenje. Z Nathalie smo se pogovarjali o umetnosti v dobi digitalizacije in družbenih medijev.

1.08.2020 Avtor: Birte Mußmann  Fotografije: Hanna Putz

How many times have you sat stuck in unmoving, nose-to-tail traffic, wishing you could press a button on top of the gear lever, or just pull back on the steering wheel and send your car soaring over the top of all the others? It’s an impossible dream, of course. Or is it? Certainly, you wouldn’t expect any of the big car manufacturers to take the idea seriously. Yet at 2017´s Geneva Motor Show, a full-size model of something that looked every millimetre a flying car was unveiled. And right there on its nose was a four-ring Audi badge. The concept, titled Pop.Up Next, also bore branding from Italdesign and Airbus. It followed on from an earlier project, Pop.Up, shown by the Audi-owned Milan-based design and engineering company Italdesign at the same show in 2017.

“We only create things that can become real in some form. The technology has to exist to make the concept feasible.”

Christian Bolognesi, Italdesign spokesman

The Pop.Up Next concept doesn’t herald a flying car per se, but a self-driving, self-flying, fully autonomous, electric-powered taxi. It’s designed to operate on a multi-mode principle. Two passengers sit in a capsule, which, for driving purposes, is attached to a four-wheel ground module that is also electric-powered and fully autonomous. For flight mode, the capsule is autonomously detached from the ground module, then attached to an eight-rotor air module or drone capable of vertical take-off.

Video title

On board with Angus

“The aeronautical-inspired seatsfeature netting that adjusts to each passenger’s shape.”

Nicolas Bussetti, Designer, Italdesign

The concept certainly appears cool and suitably futuristic, both from outside and inside the ultra-minimalist cabin. My details and my ‘journey’ have already been pre-registered on an app on my smartphone and, as I settle into the seat, I’m recognised and welcomed aboard by PIA, my speaking Personal Intelligent Assistant. The seats certainly feel comfortable, and, currently, there’s sufficient space behind them to hold a couple of small bags, although it’s possible the flying taxi will be smaller in size when it reaches production. The ‘dashboard’ in front of me is one large screen that incorporates augmented-reality technology and enables me to highlight icons simply by moving my eyes


By pressing on a small touchpad mounted between the seats, I can then choose the ambient-lighting theme I desire, and the type of music I wish to listen to through the speakers built into the headrests. Naturally, there is plenty of glass area to provide occupants with a fine view as they soar over the city, although the floor below my feet is not transparent – and deliberately so, as Nicolas points out: ‘We wanted to create an open environment that enables passengers to enjoy the experience, but we also wanted to ensure they felt safe and weren’t frightened.’

small text

heading

text

button

“quote”

Portret galeristke Natalie Helgand

Z odprtjem svoje galerije ste v dunajsko umetniško sceno vnesli svež veter. Ali tudi cvetoče panoge, kot je vaša, vsake toliko časa potrebujejo popestritev?

Nathalie Halgand: Da, vsekakor. To je celotni sceni dalo nov, pomemben zagon. Dunaj je vznemirljivo mesto za umetnost, predvsem za sodobno umetnost. Tu je veliko institucij in projektnih prostorov z nekaj zares drznimi pobudami in sijajnimi razstavami. Odprtje mojega razstavnega prostora je sprožilo tudi prepotreben dialog med mlajšimi in starejšimi galeristi, ki so nas zelo lepo sprejeli. Do njihovih dosežkov čutimo veliko spoštovanje, saj je vodenje galerije resnično zahteven poklic.

Kaj ga dela tako zahtevnega?

Veliko je težkega in zamudnega dela. Gre za službo, kjer morate biti vsak dan na voljo 24 ur. Vodenje galerije je tudi zelo drag poklic. Preden se novi umetniki uveljavijo in se ustvari povpraševanje po njihovem delu, minejo tri ali štiri, včasih celo deset let. Zagotovo se to ne zgodi kar čez noč. V Avstriji zbirateljska kultura ni tako močna kot v Nemčiji, Veliki Britaniji ali Franciji, kar dodatno otežuje naš posel. Avstrijski galeristi moramo veliko potovati in se predstavljati na mednarodnih dogodkih. Na umetniških sejmih je konkurenca zelo intenzivna. Če se za določenega umetnika zanima veliko razstavljalcev, moraš biti zelo iznajdljiv in odločen, da izstopaš med kolegi.

Prepričati me mora ne le umetnost, temveč tudi oseba, ki stoji za njo.

Nathalie Halgand

small text

heading

text

button

1920x2500-mobil-e-mobility-blue-sky-thinking-036

The journey is the reward

The company has already conducted a flight in public, at Drone Week in Amsterdam last year – but using a 1:4 scale model. The flight module accurately placed a passenger capsule on the ground module, which then drove from the test grounds autonomously. This proved the effectiveness of the Airbus coupling system and its locking and latching functionality. The air module currently rests on legs to make docking easier, but it’s envisaged that such legs would not be required by the time the concept reaches production.

To make the project with full-sized versions viable, more powerful batteries than those that exist today would be required, and Airbus is currently working on developing such technology. Noise is another issue, and reduction of the high-pitched whirring familiar to anyone who has witnessed even a small drone in flight is being sought. Italdesign is working with Audi to develop battery and electric-motor technology for the ground module – an area in which Audi’s engineers have already proven highly competent, as the recent launch of the e-tron SUV testifies. Therefor an Audi engineer is also based with the Italdesign team in Italy.

Razstavljene modre slike na belih stenah

 

Kako točno poteka vaše delo, ali galerije pristopijo k umetnikom, ali ravno obratno?

Nenapisano pravilo pravi, da mora prvi korak narediti galerija. Umetniki se temu izogibajo in iz lastnih izkušenj vem, da se to navadno ne obnese najbolje. Pogosto mi pošiljajo portfelje, ki se sploh ne ujemajo z individualnim značajem moje galerije, kar daje vtis, da oseba ni opravila raziskave. To težko razumem, zato raje prisluhnem priporočilom drugih umetnikov ali kuratorjev. Ti so običajno zelo kritični, umetnika pohvalijo samo takrat, ko so zares navdušeni nad njegovim delom, zato se na njihova priporočila lahko zanesem.

Kako pomemben je človeški dejavnik pri izbiri umetnika?

Meni se zdi zelo pomemben. Prepričati me mora ne le umetnost, temveč tudi oseba, ki stoji za njo. Zgoditi se mora prava kemija, sicer ne moreš razviti potrebnega zaupanja. V naši panogi ni formalnih pogodb, v večini primerov morajo zadoščati neformalni dogovori.

2020-08_audi_digitalisation_and_art_06

 

Pojdimo od ljudi k tehnologiji. Je digitalna revolucija vplivala na galerijsko dejavnost?

Da, močno je vplivala. Očiten primer tega je vzpon Instagrama. V Avstriji se je uveljavil nekoliko kasneje kot v ZDA, zdaj pa ga mnoge galerije uporabljajo kot marketinško orodje, s katerim svoje prostore, razstave in umetnike približajo potencialnim obiskovalcem. Rezultati so dobri, vsaj na digitalni ravni, kjer število sledilcev narašča. Ljudje internet in družabna omrežja uporabljajo za iskanje informacij o umetnikih in njihovih delih, večino nakupov pa še vedno opravijo osebno v galerijah, čeprav se je tudi spletna prodaja v zadnjih letih nekoliko povečala.

Galeristka Nathalie Halgand, v ozadju zelena slika

Število sledilcev na družbenih omrežjih torej narašča. Kaj pa število ljudi, ki galerijo dejansko obiščejo?

Število obiskovalcev na žalost upada. Mislim pa, da to ni posledica interneta ali družbenih omrežij, po mojem mnenju gre bolj za prenasičenost ponudbe. Poleg razstav in cele palete najrazličnejših dogodkov se skoraj vsak teden nekje na svetu odvija umetniški sejem. Ti so zelo priljubljeni, kar pomeni, da so vsi ljudje na sejmih, v galerije pa skoraj nihče več ne pride. Na ta izziv so se galeristi odzvali z izvirnimi idejami. Denimo, kolega iz Züricha prostor najema skupaj s še dvema lastnikoma galerij. Delijo si pripravnika in shrambo, razstavljena dela pa zamenjajo vsaka dva tedna. Zaradi delitve dela imajo dovolj časa za potovanja, obiskovanje sejmov ter pridobivanje novih umetnikov in potencialnih kupcev.

Se mora potemtakem spremeniti način delovanja v panogi?

Da, pozivi k temu so vedno glasnejši. Čedalje več galerij se sprašuje, ali je tolikšna količina umetniških sejmov res dobra rešitev. Pritožbe o prenasičenosti so postale nekaj povsem običajnega. Mnogi lastniki bi se raje posvečali svojim projektom in galerijam, namesto da morajo nenehno potovati sem in tja.

Črnobeli portret Nathalie Halgand
Črnobeli portret Nathalie Halgand

Nathalie Halgand

Umetniška svetovalka Nathalie Halgand (35) je odraščala v mednarodnem okolju, med tremi različnimi svetovi. Njena ljubezen do umetnosti izvira tudi iz njene družine – oče in teta sta bila oba slikarja. S svetom umetnosti se je zato srečala že zelo zgodaj, veliko preden se je odločila za kariero na tem področju. Med študijem podjetništva se je za hip zdelo, da jo je usoda popeljala drugam, a se je kmalu prepisala na umetnostno zgodovino. Proti koncu študija se ji je bolj ali manj po naključju ponudila dobra priložnost. Med pisanjem dizertacije je spoznala Nicholasa Platzerja, ki jo je povabil k skupnemu vodenju projektnega prostora. Ponudbo je sprejela in naslednjih pet let pridobivala prve dragocene izkušnje pri vodenju projektov, komuniciranju z umetniki in prijavljanju na razpise. Izkušnja učenja skozi prakso ji je dala dobro izhodišče za kariero galeristke in umetniške svetovalke.

button

“V Aziji se razvija velik trg.”

Nathalie Halgand

Ali sodobni umetniški svet še vedno ustreza tradicionalnim kategorijam in strukturam?

Občutek imam, da je vse veliko bolj odprto in širše razpršeno. V preteklosti je bilo središče abstraktnega ekspresionizma v New Yorku, središče kubizma pa v Parizu. Teh ozkih geografskih razmejitev oziroma tradicionalnih umetniških središč in šol danes ni več, vse se je nekoliko zrahljalo. Morda je to povezano z globalizacijo. New York seveda nikoli ne bo izgubil slovesa umetniške Meke, a veliko se dogaja tudi v Aziji. Na Kitajskem se razvija velik trg, tudi Južna Afrika je trenutno v vzponu. Vedno obstajajo določeni modni kriki in trendi. Digitalna umetnost je bila kar nekaj časa velika tema, sedaj ni več. Ničesar ni možno natančno določiti, vse se nenehno spreminja.

Analogno v primerjavi z digitalnim: Kaj menite, da doprinese umetnosti to, da jo vidimo v živo in ne na zaslonu?

Mislim, da moraš likovno umetnost spoznavati v živo. Na zaslonu je videti zelo drugače. Šele ko stojiš pred njo, lahko zares ceniš vse podrobnosti in začutiš njeno posebno avro. Razstavljeno delo je običajno vpeto v nek kontekst, ko gledaš slike na spletu, pa tega konteksta pogosto ne vidiš. Poleg tega lahko na razstavi spoznaš umetnika ali galerista, ki ti posredujeta še dodatne informacije in vpoglede v njuno delo. Kljub temu pa verjamem, da bodo sodobne tehnologije, kot so razširjena resničnost, virtualna resničnost in umetna inteligenca, igrale vse večjo vlogo v tej panogi. Nekateri muzeji jih že uporabljajo. Sčasoma bo tehnologija tako dobra, da fizični prostor ne bo več tako pomemben,  kot je sedaj.

Na koncu še vprašanje o vašem osebnem umetniškem okusu. Če bi lahko na steno svoje dnevne sobe obesili delo kateregakoli umetnika ali umetnice, koga bi izbrali?

Ni mi treba dolgo razmišljati, to bi bila zagotovo Agnes Bernice Martin! Živela je 92 let, slikala pa je do konca svojega življenja. Vse umetnice me navdušujejo, Agnes Bernice Martin pa imam še posebej rada. Občudujem jo zaradi neomajne drže na področju, ki so ga obvladovali moški. Njena dela izžarevajo umirjenost, nekaj zelo premišljenega je v njih. Čeprav se na njenih slikah ne dogaja veliko, izžarevajo avro očarljivosti. Od daleč izgledajo popolne, ko pa jih pogledate od blizu, vidite poteze svinčnika in napake. To mi je všeč. Agnes Bernice Martin je ustvarjala brezčasno umetnost. Na nek način imajo njena dela name 'zen učinek'. To je dobrodošlo nasprotje vse hitrejšemu tempu našega sodobnega sveta.

 

 

1920x2500-mobil-e-mobility-blue-sky-thinking-036

The journey is the reward

The company has already conducted a flight in public, at Drone Week in Amsterdam last year – but using a 1:4 scale model. The flight module accurately placed a passenger capsule on the ground module, which then drove from the test grounds autonomously. This proved the effectiveness of the Airbus coupling system and its locking and latching functionality. The air module currently rests on legs to make docking easier, but it’s envisaged that such legs would not be required by the time the concept reaches production.

To make the project with full-sized versions viable, more powerful batteries than those that exist today would be required, and Airbus is currently working on developing such technology. Noise is another issue, and reduction of the high-pitched whirring familiar to anyone who has witnessed even a small drone in flight is being sought. Italdesign is working with Audi to develop battery and electric-motor technology for the ground module – an area in which Audi’s engineers have already proven highly competent, as the recent launch of the e-tron SUV testifies. Therefor an Audi engineer is also based with the Italdesign team in Italy.

Video title

1920x2500-mobil-e-mobility-blue-sky-thinking-036

The journey is the reward

The company has already conducted a flight in public, at Drone Week in Amsterdam last year – but using a 1:4 scale model. The flight module accurately placed a passenger capsule on the ground module, which then drove from the test grounds autonomously. This proved the effectiveness of the Airbus coupling system and its locking and latching functionality. The air module currently rests on legs to make docking easier, but it’s envisaged that such legs would not be required by the time the concept reaches production.

To make the project with full-sized versions viable, more powerful batteries than those that exist today would be required, and Airbus is currently working on developing such technology. Noise is another issue, and reduction of the high-pitched whirring familiar to anyone who has witnessed even a small drone in flight is being sought. Italdesign is working with Audi to develop battery and electric-motor technology for the ground module – an area in which Audi’s engineers have already proven highly competent, as the recent launch of the e-tron SUV testifies. Therefor an Audi engineer is also based with the Italdesign team in Italy.

1920x2500-mobil-e-mobility-blue-sky-thinking-036

The journey is the reward

The company has already conducted a flight in public, at Drone Week in Amsterdam last year – but using a 1:4 scale model. The flight module accurately placed a passenger capsule on the ground module, which then drove from the test grounds autonomously. This proved the effectiveness of the Airbus coupling system and its locking and latching functionality. The air module currently rests on legs to make docking easier, but it’s envisaged that such legs would not be required by the time the concept reaches production.

To make the project with full-sized versions viable, more powerful batteries than those that exist today would be required, and Airbus is currently working on developing such technology. Noise is another issue, and reduction of the high-pitched whirring familiar to anyone who has witnessed even a small drone in flight is being sought. Italdesign is working with Audi to develop battery and electric-motor technology for the ground module – an area in which Audi’s engineers have already proven highly competent, as the recent launch of the e-tron SUV testifies. Therefor an Audi engineer is also based with the Italdesign team in Italy.

“Quote”

Video title
To je prihodnost umetnosti
Roza baloni v tokijskem muzeju digitalne umetnosti

To je prihodnost umetnosti

Tokijski muzej digitalne umetnosti vsak dan obišče 7.000 ljudi, ki se očarani prepustijo interaktivnim iluzijam. Umetnost prihodnosti ne pozna meja.

Preberite več

small text

heading

text

button
2020-01-AudiLab_newsletter_01
2020-01-AudiLab_newsletter_01

Novičnik

AudiLab Slovenija

Enkrat mesečno iz naše online revije AudiLab Slovenija pripravljamo izbor zanimivih člankov o inovacijah, e-mobilnosti, trajnostnem razvoju, doživetjih, življenjskem slogu, Audi športu in posebnih ponudbah iz našega prodajnega programa. Naročite ga v svoj e-nabiralnik.

Naročam novičnik